Antonietta Rudge

Nasceu em 13 de junho de 1885, em São Paulo. Iniciou seus estudos musicais com o professor francês Gabriel Giraudon (1834-1906), que a preparou para seu primeiro recital, em 1892, no Salão da Casa Levy. A repercussão dessa apresentação chegou ao conhecimento do professor Luigi Chiaffarelli (1856-1923), que se ofereceu para dar aulas à menina.

Através de Chiaffarelli, Antonietta desenvolveu-se profundamente e entrou em contato com um repertório pianístico bastante avançado. Suas apresentações, nos concertos promovidos pelo mestre, chamaram a atenção do público e da crítica. Alguns desses eventos foram documentados por Chiaffarelli nos fascículos intitulados “Migalhas”. A leitura do segundo desses fascículos revela que o repertório de Antonietta, entre 1895 e 1897, já contava com Concertos de Mozart e de Beethoven. Entre as peças solo, destacam-se obras de Chopin, Bach e Schumann, além da Rapsódia Húngara No.6, de Liszt, em sua versão original.

Em 1906, Antonietta casou-se com o inglês Charles Miller (1874-1953), conhecido por ser o introdutor do futebol no Brasil. Miller intermediou o início da carreira internacional da pianista, que realizou, em 1907, concertos bem-sucedidos na Alemanha, França e Inglaterra. Seu repertório nesses recitais incluía obras como a Chaconne de Bach/Busoni, a Barcarola Op.60 e a Balada Op.52 de Chopin, Jeux d’eau de Ravel, a Balada Op.24 de Grieg e a Rapsódia Húngara No.2 de Liszt. Alguns anos mais tarde, Antonietta retornaria à Europa para uma nova série de concertos. Em 1916, quando Antonietta tinha apenas 31 anos, o escritor Carlos Vasconcelos publicou Antonietta Rudge, primeira biografia dedicada à pianista.

Em 1925, Antonietta separou-se de Charles Miller e se uniu ao poeta modernista Menotti del Picchia (1892-1988). A partir de então, passou a se dedicar principalmente às atividades pedagógicas, apresentando-se ocasionalmente como pianista. 

Foi uma das fundadoras do Conservatório Musical de Santos, em 1927, onde lecionaria por mais de 40 anos. Entre seus alunos, destacam-se os compositores José Antonio de Almeida Prado (1943-2010) e Gilberto Mendes (1922-2016).

Suas principais gravações foram realizadas nas décadas de 1930 e 1940, em álbuns de 78 rotações e em discos de acetato. O repertório constituía-se de obras como: a Morte de Amor de Isolda, de Wagner/Liszt,  a Barcarola de Chopin, além de peças de Scriabin, Rachmaninoff e Villa-Lobos, dentre outros. Esses registros foram lançados originalmente pelas gravadoras Odeon e Parlophon. Em 2000, algumas dessas gravações foram relançadas em CD, no volume dedicado à Antonietta, da série Grandes Pianistas Brasileiros, pela gravadora Masterclass.

Em 1939, Antonietta Rudge realizou a estreia do Concerto em Formas Brasileiras, de Hekel Tavares (1896-1969), sob a regência do autor e com transmissão nacional pela Rádio Cultura.

Mesmo tocando cada vez menos em público, Antonietta continuava sendo lembrada. Em 1951, o crítico Caldeira Filho lamentava a ausência da artista nos palcos, enfatizando “que seus admiradores esperam a sua volta, pois desejam ouvi-la ainda por muitas vezes. Há aí, para a artista, quase uma obrigação de reaparecer, para não manter oculta a sua arte magnífica, para receber a homenagem do público de São Paulo e para manter bem vivo em todos o espírito de beleza que ela soube despertar”. 

Sua última apresentação pública aconteceu em 1964, no Teatro Coliseu, em Santos. Antonietta interpretou, junto a Souza Lima (1898-1982) e Guiomar Novaes (1894-1979), obras para três pianos de Mozart e Bach, além da versão para três pianos de Souza Lima para a Grande Fantasia Triunfal sobre o Hino Nacional Brasileiro, de Gottschalk.

Algumas das peças dedicadas a Antonietta Rudge são os Jogos Pueris, de Fructuoso Vianna; o Ponteio No.17, de Camargo Guarnieri; a Polonaise Op.34 No.1 e o Estudo-Scherzo, de Henrique Oswald; o Miudinho, 4º movimento das Bachianas No.4, de Villa-Lobos; o Estudo para virtuoses No.8, de Arthur Napoleão (com quem Antonietta se apresentou a dois pianos mais de uma vez); e a Égloga, de Savino de Benedictis. 

Em 1973, foi lançado o LP A arte de Antonietta Rudge, contendo algumas antigas gravações em fitas magnéticas restauradas. No repertório, destaca-se a Chaconne, de Bach-Busoni, Jeux d’eau de Ravel, além de obras de Henrique Oswald, Villa-Lobos, Camargo Guarnieri e Alexandre Levy. 

Antonietta Rudge faleceu em São Paulo, em 13 de julho de 1974, e está enterrada no Cemitério da Consolação. Pela ocasião, Almeida Prado compôs a obra In Paradisum, que, segundo o próprio compositor, retrata a entrada da pianista no paraíso. Em 1977, por iniciativa de Menotti del Picchia, foi inaugurado, em São Paulo, um busto dedicado à pianista, obra de Luiz Morrone (1906-1998).